如何理解一门艺术
仅凭直觉和感性认知来欣赏艺术，往往只能成为初级的鉴赏者；而更加丰富的鉴赏以及艺术创作技能的提高需要我们将艺术作为一种客体加以解构。
阐述
我们假定人类的各种艺术形式之间存在类似的内在结构，把握这种内在结构可以帮助我们认识多种艺术形式，并且能发现一些跨形式的有趣联系。对任何一种艺术形式，我们提出如下的分析框架：1
普遍性
- 艺术的元素2：局部的普遍性，它是语言的「词汇」，能够表达艺术思想的最小单元
- 艺术的形式：整体的普遍性，它是语言的「语法」，将这些单位以特定的形式组织起来
特殊性
- 艺术的类型：在空间维度上的特殊性
- 艺术的历史：在时间维度上的特殊性
实例
对电影来说，元素是摄影、剪辑、声音等，而形式是叙事逻辑；而对音乐来说，元素是节奏、旋律、和声等，而形式是曲式、声部等。
性质
相关内容
（这里需要补充更多关于艺术原理的探讨，可参考考研「艺术一」书目）
参考文献
从我的高中和大学阶段接受的艺术教育来看，似乎在艺术教育中往往有重视特殊性而轻视普遍性的特点——对非艺术相关专业人士来说，教授的往往是欣赏个别类型及作品以及历史。我大学的时候是认同这种观点的，即非专业人士的艺术教育应该以专题的形式而非导论的形式展开，这样能产生更大的启迪。但是，即使不进行艺术创作，如果不首先用普遍性把握基本的原理，个别的知识没有地方「悬挂」，是很容易忘记的，导致我现在回想起来这些接受的艺术教育有如流水过大石，什么都没有留下。《电影艺术：形式与风格》的作者也批判了这一现象：
电影书的组织方式往往采取检阅当代所有电影的研究取向，而这种作法本身并没有缺点。不过我们认为，在接触不同的学术研究取向之前，学生想要知道的是电影媒体的核心特征。因此，这本书先以逻辑步骤引导读者了解制作整部电影的技巧与结构，而这是本书首创的一种取向。
理想状况是，学生应当掌握一些有用的基本原理。我们相信，导览电影艺术的最佳方式是强调 一般性的形态与风格原理，然后在具体的电影当中指出这些原理。而这就是我们所强调的技能。透过研究技巧与形态的基本概念，学生就能在所看到的电影当中有更敏说的感受。
——《电影艺术：形式与风格》，第 6 页