早期好莱坞电影
阐述
1910 年前后，许多电影公司搬到好莱坞，其好处是天气晴朗、全年皆可拍片。好莱坞逐渐发展出片厂制度，由制片人控制影片的制作，并与艺术家（导演、编剧、演员等）签约。著名的米高梅、福克斯、环球和派拉蒙都是这一时期建立的。
在这一时期，好莱坞电影逐渐建立了美国电影的叙事传统（经典好莱坞电影的叙事），并且发展出了连续性剪辑和连续性剪辑的常用手法。到了 20 世纪 20 年代左右，连续性系统已成为好莱坞导演的标准风格。
实例
- 导演 Edwin Porter，第一个运用叙事连续性和发展以及平行对照来拍片（1903《一个美国消防员的生活》、《火车大劫案》、1905《偷窃狂》），他同时也受到一些英国电影工作者的影响
- 导演 Griffith 自 1908 年开始拍了近百部电影，创造了复杂的叙事手法，并且发展了交叉剪辑、脸部的特写镜头等技术（1915《一个国家的诞生》，1916《党同伐异》）
- 导演 Thomas H. Ince 发展了有动机的剪辑（motivated cutting），如 1915《文明》、1915《意大利人》
- Cecil De Mille 的《欺骗》展现了完全用人工照明的方法，且打光方式受到 Rembrandt 的启发
- 视线连续性、动作连续性、正反打镜头在多个影片逐渐建立起来
- Fred Niblo《三剑客》、Malcolm St. Clair《父母是人吗？》、Keaton《我们的好客之道》展现出对经典形式与风格的精通熟练