连续性剪辑
阐述
连续性剪辑是自 1900 年以来西方电影剪辑手法的总结，具有深远的影响。其主要目的是为了叙事服务，尽可能循序清楚地说一个故事，因此主要用于各种剧情片。它的要点包括：
- 图形上力求相似
- 节奏随取景范围改变，例如全景镜头比中景镜头长，后者又比特写镜头更长
- 空间上的连续性
- 动作轴
- 连续性剪辑的常用手法
- 定场镜头确立空间感，然后通过场景局部的画面打破，然后再通过重新定场镜头（re-establishing shot）。但是，由于 Kuleshov 效应的存在，甚至可以不需要这样的定场镜头就能有足够的空间感
- 时间上的连续性
总之，连续性剪辑在空间和时间上更为强调，而在图形和节奏上不太重视。
实例
- 《马耳他之鹰》中的空间连续性剪辑
性质
相关内容
连续性可以被打破，以创造特殊的剪辑风格。从某种意义上讲，不连续性剪辑主动表露的更少，而给观众解读的空间更大。
空间不连续性
- 忽略或违反 180° 线的规则
- 跳切
- 插入与情节无关的镜头
时间不连续性
- 打破顺序
- 延长时间
- 让动作顺接衔接不同的场景
参考文献
但看过小津或塔蒂的电影后， 很少有人会因其违反连续性而看不懂故事；虽然其空间的连续性不如好莱坞电影顺畅，但因果关系仍然清楚。我们的结论是，连续性系统只是说故事的方法之一，从历史的观点看，这个系统无疑是最主要的一个，但从美学的角度来看，它并不必然优于其他作法。
——《电影艺术：形式与风格》第 294 页