取景
阐述
取景是在在一定边界的图像中选取和展示各个物体的方式，特别是强调主体及各个物体的相对位置关系。
景框
景框的大小和形状对于理解内容有重大的意义。长方形景框可以分为各种不同的宽高比，另外还存在各种不同的其他形状景框，使用遮光罩、镜头外光圈等方式制作。还有复格影像，在一个比较大的画面中同时出现各种不同形状大小的画面。
在电影中，利用画内与画外空间的交互可以创造出有趣的效果。
取景的方向
俯仰轴
不同的取景角度给观众以从不同的高度观看的感觉。可以分为三类：
- 水平视角
- 高角度（俯角）
- 低角度（仰角）
横滚轴
景框可以与地平线平行或者倾斜。
升降
（高度与俯仰轴角度本质上是无关的。）
取景的范围与距离
通过控制取景范围可以使景框包含不同数量的元素。在电影中，常常以人体为测量标准，将取景范围分为大全景镜头、全景镜头（中全景镜头）、中景镜头、特写镜头（中特写镜头、大特写镜头）。
取景进画面的元素要尽量对主题有帮助，至少不能影响主题的表达。
- 缩小取景范围，让主体变大，从而强调主题
- 扩大取景范围，让主体变小，引入新的元素作为对比，有助于强调主题
运动取景
在视频/电影拍摄中，景框可以随时间移动，这种行为称为运镜。
静态图片摄影的取景时机问题
遇到一个好的场景，但是拍摄出来的画面显得空洞。如果有足够的耐心，去等待一个合适的元素，比如人，这个元素的出现就是“点睛之笔”。
当目标在不停变化状态的时候，摄影师尤其是新手摄影师往往很难“一张命中”，连拍可以帮助我们大大提升成功率。
实例
Lumière
在 Lumière 发明第一架摄影机后，他用它拍摄了诸如《火车进站》的早期的单镜头影片，但足以体现出取景的重要性。例如，他以斜角拍摄，使火车由斜对角进站，并使观众看到更多乘客的动作在前后景中进行。
常见方向的实例
性质
相关内容
取景与叙事的关系
- 能够通过取景范围突显出重要的细节
- 能够暗示镜头的主观性，达到叙事的心理深度
- 取景方式作为母题
- 有些取景方式让人印象深刻
- 在 Hitchcock 的《群鸟》中，从中特写急转至整个镇的大全景镜头，造成了极具震撼力的恶兆气势
- 在大部分与全景和中景镜头组成的场景中，突然出现一个大特写镜头
取景本身的视觉趣味
- 特写可以突出一些纹理、细节
- 全景可以使我们探索广阔的空间，或者是发掘抽象的样式
- 以不寻常角度拍摄寻常物体
参考文献
《电影艺术》认为，如同很多其他元素一样，不能脱离具体的情境来谈论取景的意义，例如低角度意味着权威，高角度意味着地位低下，而倾斜的景框意味着「世界脱序」等等。
如果仅仅依循一些公式化的定义，就代表忘记了电影的意义与效果根植于整部影片，是整个系统运作的一部分。
取景要避免的一些问题
- 景色并不好看
- 主体处于不好的状态
- 拍摄角度不好
- 画面缺主体
- 取景范围过大和过小
- 前景或背景杂乱
取景的摄影语言
- 控制取景范围营造反差
- 不寻常的视角（特别是高处俯拍）
- 让画面更加有代入感
- 让画面更有冲击力（利用透视）
- 利用前景（引导视线，有呼应）