有声时代的好莱坞电影
阐述
20 世纪 20 年代中期，华纳公司利用唱片盘试制了《唐璜》、《爵士歌王》等有声短片，使其他片厂也开始试制有声片。经过一些技术迭代，声音出现在胶片上的一条磁带上的技术成为标准。同时，他们解决了一系列摄影机噪音以及收音的问题，最终将早期好莱坞电影发展出的风格成功地延续到有声片上，使得对白的声音为连续性剪辑作出了另一个维度上的贡献（连续性剪辑的常用手法）。声音技术的出现还为音乐片、歌舞片等类型创造了可能。
另外，1930 年早期特艺彩色的技术发展，可以用三原色来调出更多颜色，扩展了电影的表现力。特艺彩色成为大片厂的主流，直到 70 年代早期。由于这种技术需要大量的灯光，所以片场发明了亮度更高的灯。这些灯搭配快速底片及较小的光圈，促成了 20 世纪 30 年代末期深焦摄影的风格。
实例
当时片厂制度逐渐盛行，存在以下大片厂：
- 米高梅：最大、最有名，制作成本较高，拍摄了《大地》1937，《旧金山大地震》1935 等电影；
- 华纳：主要拍摄制作费不太高的类型片，如帮派电影《小凯撒》、《人民公敌》及音乐片《四十二街》、《1933 淘金记》、《美女》等
- 环球：着力于想象力丰富的恐怖片，如《科学怪人》1931，《阴暗之屋》1932 等
特艺彩色电影实例
《浮华世界》1935，《孤松之径》1936
深焦摄影实例
Mervyn Leroy《风流世家》1936，Alfred L. Werker《福尔摩斯探案》1939，Sam Wood-William Cameron Menzies《我们的城市》1940 都相当程度使用了深焦。
《公民凯恩》在 1941 年的成功使深焦开始被大家广泛接受，并使其成为 40 年代电影的重要风格之一，包括 William Wyler《小狐狸》1941（摄影师与《公》相同）。